El Placard

 Francisco Piñón es un gris contador de una fábrica de preservativos donde ha trabajado durante veinte años, ignorado siempre por la jefa de su departamento, vejado por el jefe de personal y marginado por todos sus compañeros. Al parecer, también su timidez y escasa iniciativa han provocado que su mujer lo abandone, y que su hijo adolescente lo ignore. Un día recibe la desagradable noticia de que será despedido por una reducción de personal, pero un vecino desconocido e inesperado le sugiere un modo de evitar el despido: si se confiesa gay la empresa no lo echará, para evitar ser acusada de discriminación. La estrategia cambiará muchas cosas en la vida de Francisco y de muchos integrantes de su entorno.

Quería ver esta obra de teatro desde que me enteré de su estreno en la conocidísima sala Lola Membrives. Mi entusiasmo provenía del hecho de haber visto la película francesa (Le Placard) y me preguntaba cómo podía llevarse a cabo su versión teatral. Iba con más expectativas de la que suelo tener en cualquier obra, por lo que había una probabilidad muy alta de que me defraudara. ¡Qué bueno que no fue así!

Aun conociendo la historia de memoria, me reí en los momentos justos y me entretuvo en los restantes. Si bien no es exactamente igual a la película, por obvias razones, me pareció que lograron desarrollar de una forma fluida y creíble lo fundamental de la trama. Tal vez al principio fue una ligera cuesta arriba, ya que se debía explicar los pormenores de la situación del protagonista para que los enredos surgieran pero una vez superado eso, todo fue mucho más llevadero.  De más está decir que el elenco está compuesto por actores argentinos que llevan años regalándonos excelentes actuaciones, tanto en cine como en televisión y teatro. Las actuaciones de Diego Peretti y Alejandro Awada son como siempre destacables. A Peretti hacía mucho que no lo veía en un personaje tragicómico como el de Piñon, así que fue una grata sorpresa para mí, y Awada se lució en su rol de homofóbico y racista con final inesperado (para quién no vio la película). El elenco en general tuvo sus oportunidades de lucirse gracias al trabajo en el libro realizado por Fernando Masllorens y Federico González del Pino. Está claro que la obra funciona porque todos pusieron su granito de arena para enriquecer la interacción entre los actores y sus personajes.

¿Por qué ver “El Placard”? Considero que es muy difícil contar bien una historia y al mismo tiempo hacernos reír, y El Placard logra ambas cosas. Además, el libro nos brinda más de una frase memorable, como por ejemplo, la que menciona el personaje de Osvaldo Santoro: “La queja es el placer más inútil”. Todo eso combinado con la belleza de un teatro como el Lola Membrives. Para sentarse y disfrutar.      

¡Mis felicitaciones al elenco, colaboradores y a su directora, Lía Jelín!

Información necesaria:

Funciones: Miércoles a Viernes 21hs – Sábado 20hs - 22.30hs – Domingo 20hs.

TEATRO LOLA MEMBRIVES - Av. Corrientes 1280, C.A.B.A, Argentina

Localidades en venta desde $ 100

Venta telefónica por Ticketek  5237 -7200 (www.ticketek.com.ar)

Inipersonal (Stand up show musical), de Andrés Ini

Este año estuve viendo mucho teatro off y el que tiene nociones del mismo sabe lo rebuscado que puede llegar a ser, por lo que este show en particular fue una brisa de aire fresco. ¡Un alivio! 

Inipersonal combina de forma muy natural la comedia stand up y la música. Con el plus de que Andrés Ini sabe lo que hace. Él no intenta en ningún momento hacernos reír a base de temas retorcidos ni ofensivos como suele verse en el stand up en general. (Que dicho sea de paso está muy en pañales en Argentina). Desde mi punto de vista, es lo más agradable del show: la sensación de que no nos estamos riendo de ningún estereotipo sino que nos reímos de las ocurrencias naïfs de Ini. Agregar música al show me pareció muy acertado pero solo porque Andrés se luce con el canto y la guitarra. A cualquier otro con menos talento le jugaría en contra. Pero ahí está la esencia de todo: el talento. Y él lo tiene. Basta con mirarle los gestos para que la risa se escape a voluntad, no de la nuestra, sino de este joven armado solo con un micrófono y una guitarra.

Les voy a dejar una pequeña muestra de lo que les digo pero sepan que los videos que puedan encontrar, no le hacen justicia. Fuera de contexto y sin el carisma que irradia la presencia de este comediante puede que no los convenza a primera instancia, pero háganme caso y vayan a verlo.
     

¿Por qué ver Inipersonal (Stand up show musical)? Porque el show me cerró por todos lados, desde el humor hasta lo musical. Me reí y fue de esas risas espontáneas y que la dejan a una feliz. No hay mejor argumento que ese.

¡Gracias por brindarnos un show de estas características!

Información necesaria:
Todos los sábados a las 21 hs., Sala The cavern, Paseo La Plaza, Av. Corrientes 1660, C.A.B.A, Argentina. Reservas: (5411) 6320- 5300.  
   

Tacos (Fuck me, cabrón!), de Belén Garrido

Ambientada en México, con inspiración de grandes mujeres como Chavela Vargas, Lola Beltrán, Gloria Trevi, Paquita la del Barrio, Lucha Villa y canciones populares. Tres mujeres, tres personalidades muy distintas, tres máscaras: la superada, la vulnerable y la obsesiva, que comparten sus experiencias con los hombres, que a pesar de ser tan diferentes, tienen mucho en común.

Que el Universo Femenino es complejo no le cabe duda a nadie y si encima sos hombre y nunca supiste decodificar las señales, esta obra es para vos.

Me gustaría empezar esta reseña poniendo énfasis en el título: TACOS. Simple pero contundente para toda mujer que alguna vez tuvo que subirse sobre esos elementos de tortura, pero lamentablemente necesarios en la vida de toda fémina que desea sentirse atractiva. Paralelamente así es nuestra relación con los hombres; es más lo que sufrimos por ellos que lo que somos felices. Y, sin embargo, al igual que el calzado, nos embellecen y nos hacen sentir mujer. Ambos son un mal necesario.

Ya el título entonces nos revela que ésta será una obra dedicada a las mujeres o, por lo menos, que su eje central son ellas. La superada (o ligera de cascos), la vulnerable (o perdedora) y la obsesiva (o la casada); estos tres modelos no son otra cosa que una mujer en sus tres etapas más evidentes. Y sí, tenemos más. Cada una expone su punto de vista en monólogos hilarantes con los que podrás o no identificarte pero que no te dejarán indiferentes, seas hombre, mujer, de Marte o de Venus. En algún momento de nuestras vidas sufrimos por un amor no correspondido que nos llevó a relacionarnos con cualquiera que nos prestase un mínimo de atención hasta encontrar aquella personas que quisiera casarse, o emparejarse, con nosotros (el final feliz es opcional). No es una regla de vida pero sí es una situación recurrente que más de uno puede avalar. Pero no nos pongamos pesimistas que esta obra intenta lo contrario. Hacia el final, Tacos nos recuerda que lo importante es dejar de lado el patetismo femenino, ponerse de pie y reírnos de nuestras propias locuras.

Destaco las magníficas actuaciones de las tres protagonistas porque hay que sostener una obra a puro monólogos. Era difícil apartar la mirada de cada una por miedo a perder algún gesto clave que luego impulsaría la risa. Y la clave de Tacos es ésa: la risa.

¿Por qué ver Tacos (Fuck me, cabrón!)? Porque es el perfecto manual de la mujer de hoy en día. A las mujeres les va a recordar aquello que fuimos, que somos o que podríamos llegar a ser. A los hombres les va a dar un par de ideas de lo que hay en la cabeza de las damas, ya sea su novia, su hermana o su amiga.      

Felicito de corazón a Belén Garrido (Dramaturgia y Dirección).

Información necesaria:
Todos los viernes a las 23 hs., en el Auditorio Losada, Av. Corrientes 1551, C.A.B.A, Argentina. Reservas: 4371-9098. Entradas $80. Más info: proyectominas1@gmail.com

Delia o la noche de las flores, de Brenda Costa.

Una noche, un festejo, una artista y su séquito, un poco de... blancura, de jazz, de Martini y de Whisky. Una estatua, la intangibilidad del arte, del ser, el deseo de trascendencia, la idea de caer, la espera, un ritual, la magia, lo absurdo de la existencia, el devenir imprevisible. Delia es una escultora italiana cuyo matrimonio está en declive debido a sus extrañas prácticas nocturnas. El día de su cumpleaños, recibe en su casa a sus únicos tres amigos. Mientras ellos beben, ella se hace esperar. Finalmente, montando un ritual, hace su aparición. Al terminar la noche, alguien muere misteriosamente y el festejo acaba con los vínculos, trayendo consigo la debacle.

Si hay algo que se le reconoce a Buenos Aires es la cantidad de obras de teatro que se exponen mes a mes y que en nada se parecen unas de otras. La calle Corrientes seduce con sus enormes carteles y luces de colores a todo transeúnte que la recorre por el motivo que fuese y a veces es muy difícil no mirar. Sin embargo, también podemos encontrar otras tentaciones teatrales fuera de ella. ¿Cómo? ¿No sabían que existe el teatro fuera de la calle Corrientes? También podemos encontrarlo en el barrio de Palermo y, entre otros, en el barrio del Abasto. Es en este último donde tuve la oportunidad de presenciar una obra del teatro off llamada “Delia o la noche de las flores”.

La obra comienza con la celebración del cumpleaños de Delia, una escultora italiana que desde el primer minuto resulta esquiva tanto para los demás personajes como para el espectador que aguarda su aparición en silencio. Entretanto, la fiesta transcurre y se nos presenta al marido de la joven, que con su amargura nos adelanta que algo no está bien en su matrimonio, y al séquito de amigos, que con sus cuchicheos vamos completando poco a poco el rompecabezas que es Delia. Ahora bien, un cumpleaños es un hecho cotidiano en la vida de cualquiera, mas éste en particular presenta la excentricidad de los festejantes. Desde un decorador homosexual con ínfulas de gran artista Decó hasta un drogadicto desmedido con un estilo setentoso y una mujer enamorada de otro componen esta historia de secretos ásperos y anhelos a flor de piel.

La obra se mueve entre varios picos de tensión donde destaco uno en particular por su carga sexual que logra convertir al espectador en un voyeur sin querer serlo. No voy a dar detalles pero el que ya la vio sabe a lo que me refiero. Excelente escena.  

¿Por qué ver “Delia o la noche de las flores”? Porque todo acompaña; una vieja casona reformada en teatro, la noche porteña, la música que cautiva y personajes que te invitan a espiarlos en su decadencia. ¿Hace falta más?

Mis felicitaciones a Brenda Costa (Dramaturgia y Dirección).

Información necesaria:
Todos los viernes a las 22hs., en la Sala Habitándonos, Valentín Gómez 3155, Abasto, C.A.B.A. – Argentina. Reservas: 4862-9910 / deliaobra@gmail.com. Costo entrada: $60 (Descuentos a estudiantes y jubilados $45).

Para vacaciones de invierno

Como esto de los blogs es algo internacional les comentó que acá en Argentina ya son las vacaciones de invierno. Y justamente por eso quiero recomendarles algo de buen entretenimiento para que las disfruten.
Hoy quiero recomendarles una película y tres libros que en su conjunto conforman una gran historia. Empecemos por la película:

The beaver (2011)

Dirección: Jodie Foster. 

País: USA. 

Duración: 91 min. 

Género: Drama.

The beaver (El castor) trata sobre cómo Walter Black, un hombre que en otro tiempo fue un exitoso empresario y dueño de una fabrica de juguetes, intenta salir de una fuerte depresión a través de una marioneta en forma de castor. Si bien es un drama, tiene muchísimas partes cómicas. Lo que tiene está película es que es muy bizarra pero al mismo tiempo  muy honesta. Sólo hay que ver cómo Walter intenta reconstruirse a sí mismo y a su familia de la forma que sea, incluso dejando que un muñeco tome el control. Obviamente no es el castor, es él delegando su responsabilidad para tomar distancia de aquellas cosas que lo deprimían. Excelente trabajo de Mel Gibson. 
Les dejo el trailer por si no los terminé de convencer (no está subtitulado porque no lo encontré con buena calidad).

***

Los Juegos del Hambre



El fin de semana que pasó me enganché con la trilogía de Los juegos del hambre de Suzanne Collins. En teoría los libros estaban destinados a mi hermana menor pero ¡me terminé enganchando yo también! 
Básicamente la historia tiene lugar en un futuro distópico (la inversa a una utopía, la inversa a un lugar ideal), en una región llamada Panem. Ahí todos los años se llevan a cabo Los juegos del Hambre, que consisten en que cada Distrito (pues la región está dividida por distritos y controladas por el Capitolio) deben entregar dos niños, dos tributos, que se eligen por sorteo, para que luchen a muerte en los Juegos. Al vencedor se le otorga la posibilidad de vivir sin penurias y además dotaran de comida a su distrito por un año (hay que tener en cuenta que los distritos son muy pobres). La protagonista es Katniss Everdeen quien se ofrece a ser tributo en lugar de su hermana pequeña ya que trágicamente había salido sorteada. De ahí en más la trama se va volviendo más complicada a medida que transcurren los libros. No les cuento más porque sería revelar demasiado. El primer libro se llama Los juegos del Hambre, el segundo En llamas y el tercero Sinsajo. Yo los recomiendo mucho porque no sólo enganchan a los jóvenes sino también a los adultos. Además este año salió en el cine la peli del primer libro y me dijeron que está muy bien adaptada. 


¡Hasta la próxima!   
 

Te recomiendo: Jane Eyre 2011

Título: Jane Eyre
País: USA, UK
Director: Cary Fukunaga
Guión: Moira Buffini
Duración: 120 minutos
Reparto: Mia Wasikowska, Michael Fassbender, Jamie Bell, Judi Dench, Sally Hawkins, Imogen Poots.


Hola! Esta vuelta les recomiendo la nueva versión de Jane Eyre. Si bien existen varias pelis y mini series muy buenas, creo que hay que darle una oportunidad a esta versión porque es una propuesta diferente.
La película conserva, a diferencia de las mini series, ese aire melancólico y gótico que se presiente todo el tiempo en el libro (escrito por Charlotte Bronte y publicado en 1847).


Una cosita que no me gustó fue que recortaran varias escenas románticas que suceden en el libro y que en la película no están. Además de que tenían que contar todo el libro en una película que dura 120 minutos. 


Me gustaron muchísimo los actores, todos y cada uno de ellos actuaron muy bien. En especial Michael Fassbender como Mr. Rochester. Me dio la impresión de que es un actor que dice mucho con la mirada. Ahora yo pensé que por ser la bellísima Mía Wasikowska el típico peinado de Jane Eyre no la iba a poder afear tanto pero me equivoqué. ¡Ese peinado arruina hasta a la más linda!
Una última cosa que quiero destacar es el excelente trabajo del compositor Dario Marianelli. Ya lo había conocido en la banda sonora de Orgullo y Prejuicio (2005) pero en la composición melancólica y siniestra de los temas de Jane Eyre se supera. 
Para mí, ésta es una película muy recomendable ¡así que no dejen de verla!


¡Abrazos!

Te recomiendo: Wild Target

Datos:

Título original: Wild Target

Director: Jonathan Lynn

Género: Comedia

Duración: 98 minutos.

Año: 2010

La película que les voy a recomendar esta vuelta se llama Wild Target. Aunque en muchos lugares está catalogada como película de acción, para mí es una comedia muy british. La historia nos presenta a un solitario y estructurado asesino a sueldo, Victor Maynard (Bill Nighy), y a una alocada y desestructurada ladrona de arte, llamada Rose (Emily Blunt). ¿Qué tiene que ver el uno con el otro?  Resulta que la bellísima Rose intenta engañar a un coleccionista de arte (Rupert Everett), entregándole una copia falsa de un Rembrandt. Cuando el coleccionista se da cuenta de la estafa, contrata a Victor para que la liquide. Sin embargo, en lugar de matarla decide protegerla. ¿Por qué? Vean la película J

La recomiendo porque me reí mucho; su humor me pareció fresco y la impronta británica se ve en cada personaje. Además me gustó mucho el interés amoroso que se va desarrollando entre los protagonistas.
La perlita: También actúa Rupert Grint, el actor que interpreta a Ron Weasley en las películas de Harry Potter. La verdad, lo vi muy bien. Espero verlo en otros trabajos.  

Les dejo el tráiler a ver si l@s convence.

Abrazos,

Magui.

Te recomiendo: "Déjame entrar"

¡Hola a tod@s! Se me ocurrió que algunas entradas podría dedicarlas para recomendar algún libro o película. En esta oportunidad me gustaría recomendarles una película de origen sueco llamada “Déjame entrar”.

Primero los datos:

Título original: Låt Den Rätte Komma In [Let the Right One In]

Director: Tomas Alfredson

Género: Fantástico – Terror

Duración: 114 minutos.

Año: 2008

*Basada en la novela del mismo título del escritor John Ajvide Lindqvist.

La película nos presenta a Oskar, un chico de 12 años que vive con su mamá en Blackberg, un suburbio de Estocolmo. A simple vista parece un chico tímido pero yo diría que es más bien reservado. Para el papel eligieron a un joven actor muy rubio y pálido, extremadamente sueco (¿?), que supo transmitir muy bien sentimientos como tristeza, soledad e ira. La verdad que son sentimientos muy oscuros para una persona tan pequeña pero lo cierto es que Oskar sufre acoso escolar de parte de un grupo de compañeros. Había momentos en la película que tenía ganas de cruzar la pantalla y repartir un par de sopapos a cada mocoso. Esta es la primera película que trabaja este tema y yo me lo creo. Es tanta la bronca que siente el pobre Oskar que finge asesinatos apuñalando con su pequeña navaja el tronco de un árbol del patio de los monoblocks donde vive. Y en uno de esos momentos de descarga, Oskar conoce a Eli. Eli es una jovencita misteriosa y de mirada penetrante. Sólo se la ve de noche y el frío no parece afectarle (y eso que estamos hablando del invierno de Suecia). Esta niña que aparenta unos 12 años se muda al departamento de al lado junto con un hombre que la cuida. Aunque en un principio se resiste, termina haciéndose amiga de Oskar. Con el transcurrir de la trama Oskar descubrirá que Eli es mucho más de lo que aparenta. Descubrirá que Eli es una niña vampiro.

La verdad que es una película que no pueden dejar de ver. Tiene una sensibilidad muy poco común para este tipo de tramas. Hay algo en esos dos niños que resulta muy maduro como la amargura, como el amor. Aunque es una película con mucha fantasía y una buena dosis de sangre el dramatismo no decae en ningún momento. Y la banda sonora es muy acertada en cada escena.
No me voy a extender más. Si pueden, véanla.

Un abrazo,

Magui.